素描與色彩是藝術(shù)設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)課程。作為一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，它是藝術(shù)家對(duì)天然或人造物象數(shù)率、結(jié)構(gòu)、明暗、材質(zhì)等造型現(xiàn)象的熟悉體例，是對(duì)視覺信息反應(yīng)和體現(xiàn)的態(tài)度，是對(duì)造型的觀察與思考。作為記錄我們思想和觀念的語言系統(tǒng)，素描和色彩不僅記錄我們眼睛現(xiàn)實(shí)看到的一切，還記錄我們“思維的眼睛”所看到的一切，它是從觀察、洞悉、想象，直至個(gè)人審美反應(yīng)的整個(gè)造型過程。特定的訓(xùn)練以特定的觀察和造型思考導(dǎo)向不同的造型運(yùn)動(dòng)，并伴隨著情感或理念的指向而深化，一方面構(gòu)成了我們特有的造型思維體例，另一方面構(gòu)成了我們?cè)煨偷幕�本素質(zhì)和能力。

假如說在傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)中，素描和色彩訓(xùn)練講究嚴(yán)酷的比例、透視、光影和色彩關(guān)系的寫實(shí)準(zhǔn)確性，那么藝術(shù)設(shè)計(jì)則更講究對(duì)物象的理解和把握，以及創(chuàng)造性的構(gòu)想和體現(xiàn)能力。畢竟設(shè)計(jì)藝術(shù)是一項(xiàng)實(shí)用性的藝術(shù)形式。它所面臨的首要義務(wù)是“創(chuàng)造”的問題，而不是對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的“再現(xiàn)”。因此，藝術(shù)設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)應(yīng)重在學(xué)生的“能力”培養(yǎng)，包括觀察能力、思維體例和體現(xiàn)能力�？梢钥闯�，改變?cè)瓉韨鹘y(tǒng)教學(xué)中的思維模式，改變?cè)瓉淼挠^察方法和體現(xiàn)手法成為了現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)教育中的主要問題。也正因?yàn)槿绱耍�在藝術(shù)設(shè)計(jì)的素描和色彩訓(xùn)練中，我們應(yīng)強(qiáng)調(diào)訓(xùn)練學(xué)生新的視覺體例、新的思維體例和新的體現(xiàn)方法。

、改變傳統(tǒng)的觀察體例，轉(zhuǎn)換視角，發(fā)現(xiàn)視域之外的更多信息。

藝術(shù)領(lǐng)域有句話：“假如你能教會(huì)一個(gè)人觀察，那么你就能教會(huì)一個(gè)人作畫”。因此可以說，學(xué)會(huì)怎樣去“看”是一個(gè)設(shè)計(jì)教育中首先必修的課程。一般來講，我們的視覺并非總是敏銳，我們得到的視覺信息也并非總是我們要“看”的東西。以往我們自己以為已經(jīng)“看”清了某物，其實(shí)這種知足往往是建立在某種觀念的基礎(chǔ)上，在我們還沒有受到外來新的刺激以前，原來的觀念就已經(jīng)給了我們結(jié)論，其效果是先前的經(jīng)驗(yàn)拒絕了現(xiàn)實(shí)，固定的模式代替了特準(zhǔn)時(shí)刻的知覺。

N•R•漢森曾經(jīng)說過：“看是一種經(jīng)歷……對(duì)人而言，不僅是那些視線之內(nèi)的東西是能夠看到的，還有更多可以看的東西。” 為了改變“前經(jīng)驗(yàn)”給我們?cè)斐傻囊曈X影響，必須在某種程度上脫節(jié)習(xí)慣性的視覺模式，以新的視覺體例去觀察世界。藝術(shù)家和通俗人觀察世界的不同點(diǎn)在于前者善于抓住事物的數(shù)率、構(gòu)造、機(jī)能、明暗等本質(zhì)的特征，而后者則只能看到事物的輪廓和外觀。

培養(yǎng)用“心”觀察的習(xí)慣，我們便能脫節(jié)物象司空見慣的視覺狀況，掌握一種從普遍和平常的物象中發(fā)現(xiàn)各種不同的、特殊的視覺現(xiàn)象的能力，并且從不同平常的比例、色調(diào)、明暗、結(jié)構(gòu)中發(fā)現(xiàn)新的意義，從而形成獨(dú)具意義的新形態(tài)刺激。下面的方法或許可以使我們得到更多新的視覺感受，其一，改變固定的觀察位置，培養(yǎng)多角度、多方位、多視點(diǎn)以及變異延展的“觀察” 方法。其二，不僅對(duì)事物的外觀進(jìn)行詳盡入微的觀察，還要培養(yǎng)對(duì)其內(nèi)在物象的“觀察”。對(duì)于天然物，準(zhǔn)確的觀察在于能獲取它的生命機(jī)體意象；對(duì)于人工物，則需要透視其結(jié)構(gòu)與積量及其引發(fā)出的節(jié)奏、韻律等規(guī)律。因?yàn)楦淖兞擞^察方法，原來所謂的“真”的物象進(jìn)入了一種“抽象”的過程。通過對(duì)事物的抽取，新的形式不僅具有與真相的“親緣”關(guān)系，而且還具有“生發(fā)”的可能。恰恰是這種“抽象”過程將原有的意義抽離，從而產(chǎn)生出新的內(nèi)涵和體現(xiàn)形式。

第二、改變傳統(tǒng)的思維經(jīng)驗(yàn)，養(yǎng)成多方位的思維方法

經(jīng)驗(yàn)積累對(duì)于生活中的通俗人來說是一件很主要的事情，但是對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作來說卻未必如此，弊病在于“經(jīng)驗(yàn)”使我們對(duì)事物的看法、想法以及感受都產(chǎn)生了習(xí)慣性與固定性。在傳統(tǒng)的藝術(shù)設(shè)計(jì)教育中，這樣的習(xí)慣性思維經(jīng)驗(yàn)往往使學(xué)生容易養(yǎng)成直線思考的體例，對(duì)事物中所散發(fā)出的其它新意向缺乏深入的熟悉，也使藝術(shù)創(chuàng)作天然不天然的“類似”了某些東西。

多方位的思維方法能改變?nèi)藗兯�固有的單一思維模式，使人的思維得到化的開發(fā)。多方位思維，也稱擴(kuò)散思維、發(fā)散思維、輻射思維、求異思維，它是創(chuàng)造性思維的一個(gè)組成部分。多方位的思維體例在設(shè)計(jì)藝術(shù)教育中扮演著主要的角色，它能使人們?cè)谒季S過程中不受任何條條框框的限制，并且同曩昔已知的事物發(fā)生斷裂，從一點(diǎn)向四面八方放射，充分發(fā)揮具有探索性和想象力的思維。在托尼•巴贊（英）的《思維導(dǎo)圖：放射性思維》一書中，有這樣的描述：“……思維導(dǎo)圖總是從一個(gè)中間點(diǎn)開始。每個(gè)詞或者圖像自身都成為一個(gè)中間或者聯(lián)想，整個(gè)合起來以一種無限無盡的分支鏈的形式從中間向周圍放射，或者歸于一個(gè)共同的中間。”這種概念樹與重大的分支概念，能使我們的想象體例呈階梯狀擴(kuò)散，它可以使我們得到幾十、幾百、幾千，甚至幾百萬只信息。不管你已經(jīng)有了多少聯(lián)想，通過這種新的思維模式，你挖掘新思維的潛力可能要超過它無數(shù)的倍數(shù)。雖然托尼•巴贊描述的是如何整頓有關(guān)思維信息的筆記式的概念導(dǎo)圖方法，但是這種方法與我們?cè)谠O(shè)計(jì)中的思維方法相一致，用于創(chuàng)造思維的教學(xué)中同樣具有深刻的意義。

 在新的思維體例中，要將以前的假設(shè)悉數(shù)消滅掉，讓位于新的創(chuàng)造性思維。在你得到效果以前，不需要知道它們應(yīng)該像什么樣子，現(xiàn)在制作的樣子就是你的答案，沒有對(duì)錯(cuò)之分，每一個(gè)外形或者形象都是準(zhǔn)確的。我們強(qiáng)調(diào)在創(chuàng)作的過程中，盡量擴(kuò)展自己的思想與情感，而不要先入為主的受制于曩昔的經(jīng)驗(yàn)和教導(dǎo)。

第三、從單一的體現(xiàn)手法，走向多元化的表達(dá)體例

在國內(nèi)的素描與色彩教學(xué)中，常見的是鉛筆、炭筆式的“素描課”，水彩、油彩的“彩畫課”，學(xué)生們似乎已經(jīng)習(xí)慣了這種單一地體現(xiàn)模式，其實(shí)這是一種狹隘的體現(xiàn)事物的體例。原始人行使天然礦物質(zhì)顏料在巖洞中體現(xiàn)的物象，中國民間剪紙藝術(shù)用剪刀剪出的形象，埃及人采用正、側(cè)面的程式化所體現(xiàn)的人物，以及畢加索、勃拉克的立體派藝術(shù)把物體形象進(jìn)行解析、重組，波普藝術(shù)借用工業(yè)產(chǎn)品的紙上拼貼、丙烯絲網(wǎng)等西方現(xiàn)代藝術(shù)，都可以為我們的體現(xiàn)提供雄厚的參照。沒有人敢說畫素描或畫彩畫就必須用鉛筆或水粉筆，適當(dāng)?shù)?ldquo;打破常規(guī)”能喚醒我們處于蟄伏狀況的思維意念，能為我們模式化的體現(xiàn)手段帶來一種活力。

通過多種材料、多種體現(xiàn)形式的嘗試，能大大拓展我們創(chuàng)作的思路。拓印、復(fù)印、拼貼、打破、撕裂、噴灑、涂抹、單色、多色等等都能成為我們的表達(dá)手段。不同的材料、不同的體現(xiàn)手法會(huì)產(chǎn)生不同的視覺感受與心理意象，并不一定拘泥于事物外觀的合理性�？傊�一句話，只要你所用的方法能夠表達(dá)你的思想，你就可以盡管去用，這樣你才能走入一種“自我”表達(dá)的創(chuàng)作狀況。

“現(xiàn)代繪畫之父”塞尚，通過對(duì)天然的觀察與對(duì)敏感知覺的熟悉，摒棄了傳統(tǒng)繪畫的透視畫法，從直覺體驗(yàn)中再造出一個(gè)第二天然的空間，這種時(shí)空的概念是藝術(shù)家發(fā)揮創(chuàng)造性與想象力而得到的藝術(shù)處理。塞尚拋棄了傳統(tǒng)的素描造型方法，將大天然中的客觀形象抽象成為圓柱、椎體、球體等幾何外形，誕生了藝術(shù)新的體現(xiàn)形體。在色彩體現(xiàn)中，塞尚創(chuàng)造了在有限深度內(nèi)起作用的色彩形式，尋找到由色彩的明度、色相、色素的對(duì)比與轉(zhuǎn)變而構(gòu)成的物象，從而把色彩從素描中解放出來，創(chuàng)造了新的體現(xiàn)形式。塞尚的具有哲學(xué)性思考的繪畫觀念指導(dǎo)出了二十世紀(jì)眾多畫派與藝術(shù)家，也為我們提供了藝術(shù)多元化發(fā)展的主要觀念。

質(zhì)疑甚至是否定藝術(shù)中的舊觀念，提倡藝術(shù)“新視覺、新思維、新體現(xiàn)”的觀點(diǎn)，能夠改變藝術(shù)設(shè)計(jì)教育中單一的傳統(tǒng)技法、個(gè)人技能的培養(yǎng)模式，改變僵化的視覺觀察方法、禁錮的思維體例和狹小的體現(xiàn)手法。只有這樣，才能逐步建立適應(yīng)現(xiàn)代新型視覺審美要求的藝術(shù)設(shè)計(jì)教育系統(tǒng)。